domingo, 16 de diciembre de 2018

Nepal International Film Festival (NIFF)

Nepal International Film Festival (NIFF)



"LA REINA DE LA CASA" 
selected for NIFF 2019 
(Nepal International Film Festival)





The selected films will be screened during the NIFF 2019 main event, from 21-25 February 2019, in Kathmandu.


miércoles, 21 de noviembre de 2018

Premio Luna del público al mejor Video Arte

Premio Luna del público al mejor Video Arte


Hoy he recogido de la poste mi ansiado Premio Luna del público al mejor Video Arte por “La reina de la casa” en el XI Festival Internacional de Cine Bajo la Luna - Islantilla Cinefórum 2018 ( director Esteban Magaz) .Dentro de la sección del festival “IX edición de Atlantica Visual-Art, Festival de Video Arte bajo la Luna y las Estrellas”, cuyos directores y comisarios son los artistas Rocio Lopez Zarandieta y Miguel Angel Concepcion. Miles de gracias a Rocio, Miguel Ángel y Esteban Magaz (director del festival), me siento muy honrada. GRACIAS!!












viernes, 12 de octubre de 2018

Instants Vidéo Numériques et poétiques

Instants Vidéo Numériques et poétiques




Instants Vidéo Numériques et poétiques
Friche la Belle de Mai

13331 Marseille Cedex 3
France

ADPEI, 18 boulevard Flammarion 1er
du 8 au 30 Novembre – Ouverture 14h/17h, Lundi, Mercredi et Vendredi.
Vernissage Jeudi 8 (17h30)
« Le métier de vivre »


Ficha técnica

Título : L ́USINE
Codec: H264 / 16:9 – 1920 x 1080
Performance y sonido: Isabel Perez del Pulgar 
Artist | Director: Isabel Perez del Pulgar
Año : 2017
Duración: 03:44
País: Francia

FOOTAGE
- Metrópolis - Fritz Lang ( 1936)
- Tiempos Modernos - Charles Chaplin (1927)
- Cars driving at night y Ciudad ( Videezy . com)
- Old bullding (Pexels Videos)



Ficha técnica

Title: La Reina de la Casa
Codec: H264 / 16:9 – 1920 x 1080
Performance y sonido: Isabel Perez del Pulgar
Artist | Director: Isabel Perez del Pulgar
Year of production: 2017
Duration: 06:25
Country: Francia

Université Architecture La Sapienza (Rome, Italie)
Date : October 26th


Instants Vidéo Numériques et poétiques
The 31th Festival Les Instants Vidéo 2018 will be in Marseille (Friche La Belle de Mai, Galerie Art-Cade (Vitrine), ADPEI, SARA, AAJT, Vidéodrome 2, La Machine Pneumatique), in Puyricard (Salle des Fêtes), in Aix-en-Provence (Ecole Supérieure d’Art), in Argentine (Festival VideoBardo / Buenos Aires), in Italie [.BOX] Videoart Project Space (Milan), Université Architecture La Sapienza (Rome) and on Visual Container TV (visualcontainer.net)


31e édition du Festival Les Instants Vidéo

Une manifestation des arts vidéo, numériques et poétiques
totalement gratuite
qui ne contient
ni colorant, ni coagulant, ni adjuvant, ni adjudant.

Préliminaires d’octobre
avant les grands rendez-vous de novembre à Marseille et ailleurs du 7/11 au 2/12

Puyricard (Salle des fêtes, 35 avenue Jean d’Orsini)
Samedi 13 octobre à 16h45
Programmation Pour la Palestine, en partenariat avec l’Association France Palestine Solidarité.

Rome (Université d’Architecture La Sapienza, Via Flaminia 72)
Jeudi 25 et vendredi 26 octobre à 16h30
Projections art vidéo international 1968/2018

Marseille La Canebière, Place Léon Blum (dans le cadre des Dimanches de la Canebière)
Dimanche 28 octobre de 11h à 18h
Tours Détours : Le Collectif Deux Bis et Les Instants Vidéo, avec le soutien d’Art-Cade, offrent à voir des programmations itinérantes dans une fourgonnette. Ce jour-là : Les cinétracts de 1968

Découvrez sur notre site l’ensemble de nos propositions : www.instantsvideo.com
Un festival soutenu par la Ville de Marseille, le Conseil Départemental (13), le Conseil Régional SUD et la DRAC et la Friche la Belle de Mai.

Marc Mercier

https://www.instantsvideo.com/blog/en/archives/3552

https://www.instantsvideo.com/blog/en/archives/3521





martes, 4 de septiembre de 2018

INTERNATIONAL VIDEOARTS FESTIVAL

INTERNATIONAL VIDEOARTS FESTIVAL





INTERNATIONAL VIDEOARTS FESTIVAL
Video-Art • Visual Music • Animation

12th September, 2018
Same Day World Premiere
10 works of Video Art and Visual Music
in several venues around the world

VENUES

Cine Le Corbusier at French Embassy • Brasília, Brazil
MU.SA Museu das Artes de Sintra • Sintra, Portugal
Fonoteca Nacional de México • Ciudad de México, México
Reeves Theater, University of Tampa • Tampa, United States
Museo Artequin • Viña del Mar, Chile
Sala Concerti Pietro Sassu • Sassari, Italy
Conservatorio “G. Verdi”, Sala Puccini • Milan, Italy
Stoke Film Theatre • Staffordshire, England
Stockholm University of the Arts • Stockholm, Sweden
Videodrome 2 • Marseille, France
Espacio de Arte Contemporáneo • Montevideo, Uruguay

ORGANIZATION AND CURATION

Directed and organized by
Antenor Ferreira (BR)

with the international curatorial and organizational support of
Alejandro Casales (MEX)
Santiago Echeverry (USA)
Loreto Ledezma Lebrín (CHI)
Roberto Musanti (IT)
Massimiliano Viel (IT)
Dave Payling (UT)

UNESCO’s INTERNATIONAL DAY OF LIGHT

http://www.videoartes.org/

“EL BOSQUE HECHIZADO”

Title: EL BOSQUE HECHIZADO 
Codec: H264 / 16:9 – 1920 x 1080
Artist | Director: Isabel Pe rez del Pulgar 
Music: Antenor Ferreira
Oboe: Bojin Nedialkov 
Year of production: 2018
Duration: 05:05
Country: Francia

Sinopsis
En perpetuo cambio y renacimiento, el bosque, lugar en donde los ciclos vitales se llenan de misterio, belleza y crueldad. Su movimiento y sonido han sido base de un mundo de fantasmagoría. Su arquitectura interior, su iluminación fragmentada, sus capas de realidades superpuestas han sido tratadas como analogias de la propia psique humana. En su interior se ubica el árbol y la fuente de la vida, creaciones místicas apara exorcizar la muerte, el dolor y la enfermedad.
«El bosque verdadero se compone de los árboles que no veo» (Ortega y Gasset)
Nunca podemos ver en conjunto toda la inmensidad del bosque. Este son capas sucesivas que se descubren en cuanto se avanza en su interior. Capas de realidades que se suceden y superponen formando una interiorización fragmentada de su realidad.
«Se ira el bosque descomponiendo, desgranando, en una serie de trozos visibles. Pero nunca lo hallare alli donde me encuentre. El bosque huye de los ojos» (Ortega y Gasset)
Lugar primigenio en donde todas las fuerzas tienen cabida en una perpetua batalla de equilibrio, y en donde las diferentes formas de vida se interrelacionan para su supervivencia. Mirado como un cuerpo, espejo de la propia naturaleza interior humana.








viernes, 29 de junio de 2018

Images Contre Nature #18

Images Contre Nature #18

IMAGES CONTRA NATURE
festival internacional de vidéo expérimentale
Videodrome 2
Marseille





"L'USINE" sélection Festival Images Contre Nature 18
PROGRAMME IDENTITÉ 2018
Videodrome 2/ 49 Cours Julien 13006 Marseille
mercredi 4 juillet, 19h & vendredi 6 juillet, 17h15



14 films - 63' prix libre
mobile.p-silo.org
The River /Jeremy Newman /États-Unis
Cake d'amour /Kika Nicolela /Belgique
Pink Party /Sandrine Deumier /France
3 peonies /Stephanie Barber /États-Unis
Hiatus /Vivian Ostrovsky /États-Unis
L'usine /Isabel Pérez del Pulgar /France
Godzone /Brit Bunkley /Nouvelle-Zélande
Irae /Gérard Cairaschi /France
shadows of a radio in the east /Nacho Recio /Espagne
Please step out of the frame. /Karissa Hahn /États-Unis
Dalva /Guillermina Buzio /Canada
A medium-sized statement /Thomas Kyhn Rovsing Hjørnet /Danemark
sol /Ottar Ormstad & Taras Mashtalir & Yan kalnberzin /Norvège
SONG N°27 /Céline Trouillet /France

Trailer ICN 2018 from P'Silo on Vimeo.


Association P'Silo
c/o Théâtre des Chartreux
105 avenue des Chartreux
13004 Marseille France
tel (33)(0)4 91 50 18 90

Images Contre Nature #18










lunes, 21 de mayo de 2018

ALEGRÍA

ALEGRÍA


Inmensa alegría de recibir el Premio al mejor trabajo de creación audivisual + Mención Especial del Jurado al mejor trabajo experimental 5º edición del Concurso Europeo de Creación Audiovisual  2018









Continúan las selecciones de mi trabajo por diversos festivales internacionales 




"La reina de la casa" seleccionado en el Festival de cine AL Este. Sección EXPERIMENTA – CORTOMETRAJES
BLOQUE IV : Videoperformance y adaptaciones
Proyección Museo del Banco Central de Reserva
Lima
(Perú)









"Peso Muero" con composición sonora de Javier Piñango, seleccionado en Perfoartnet ArtPerformance. Bienal Internacional de Performance 2018. Open October 12 de 2018






"OPUS NIGRUM"


El proyecto w: ow
Después de 2014 y 2016, Artvideokoeln & el nuevo museo de arte en red están felices de continuar en 2018 la colaboración con el museo de arte torrence (los ángeles). Entre el 21 de julio y el 14 de diciembre de 2018, todo el programa wow 2017 será proyectado - incluyendo las contribuciones integrales de Roland Wegerer, Georgi Krastev, Maurizio Marco Tozzi. Paulo B. Menezes, Antonio Alvarado, Erick Tapia, Ynin Shillo, Gioula Papadopoulou, Marina Fomenko, Marina Fomenko, Wilfried Agricola De Cologne



http://wow.engad.org/






"MISTERIUM"

Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica 'Ready-made Method' 
Muestra comisariato por Angel García Roldán (España), Yael Guilat (Israel), Marco Antonio Moscoso Velarde (Perú) y Shurik Vieyra (México).
El 24 y 25 de mayo en el Palacio de los Condes de Gabia (Granada)








 ArtSur 2018, Ciclo Ultramar de Vera Icono Producciones A. C.Programa PERÚ. Videoraymi. VII Muestra de Videoarte del Cusco. Perú. Ruwashayku, Comunicación y Cultura. Cusco. Perú. Comisario: Marco Antonio Moscoso Velarde





Iniciativa Vera Icono Producciones. Coordinación y comisariado: Angel García Roldán



cuarta Edición el Festival de Arte Contemporáneo de la Victoria (Córdoba)




IVAHM¨18


 IVAHM Festival internacional de vídeo-arte Art House. Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar, Madrid, Spain




“LA REINA DE LA CASA”




“LA CAJA DE MÚSICA”

http://ivahm.com/




TIME is Love


Ex-New Contemporary Art Center
TIME is Love Screening - international video art program, Time is Love screening 11, by Kisito Assangni — con Hiroya Sakurai, Kokou Ekouagou , Susanne Wiegner, Mauricio Sáenz, Albert Bayona, @Dee Hood, Sandrine Deumier, Djibril Drame, Erick Tapia, Sarah Bliss, Isabel Pérez Del Pulgar, Matilde De Feo, Helina Metaferia, @Vijay Raghavan, Sandra Bouguerch, Magdalena Zeisel, Mohamed Thara, Irina Gabiani, Céline Trouillet, @Lisa Birke y Frederico Evaristo en Ex-New Contemporary Art Center



TIME is Love Screening

International video art program on the theme of love in hard times.
www.timeisloveshow.org




Festival Internacional de arte de Casablanca
Casablanca - Marruecos
www.fiav.ma
www.facebook.com/timeisloveshow
www.timeisloveshow.org

https://www.facebook.com/EXNEWcontemporary/videos/418076341985747/





Frame #3 - Videosguardi al femminile. Curated by Enrico Tomaselli - Scugnizzo Liberato

Salita Pontecorvo. Nápoles (Italy)FRAME. Videoarte e Fotografia allo “Scugnizzo Liberato”

“HELIX ASPERSA” Scugnizzo Liberato - Napoli (IT)

Curator: Enrico Tomaselli

ARTWORKS & VIDEO ARTISTS
Avant la nuit - @Chiara Caterina (Italy)
Black painter - @Elena Tagliapietra (Italy)
Helix Aspersa - Isabel Pérez del Pulgar (Spain)
Industriales - @Paula Lafuente Cantera (Spain)
May Revolution - @Francesca Bonci - Visual Artist (Italy)
Other birth - @Donya Hajizadeh (Iran)
n/t - @Patricia Bentancur (Uruguay)

http://www.magmart.it/




 "Acciones Nómadas" 
Cine Le Corbusier - Embaixada da França. Brasília, DF. 





Galatea (del Cyborg a la Nueva Carne)

Music: Mansoor Hosseini

The 3ODI3S project. INTERNATIONAL VIDETART PROJECT - Magmart 
 Curated by Enrico Tomaselli









 FONLAD FESTIVAL 2018



Galatea (del Cyborg a la Nueva Carne) con composición original de Mansoor Mani Hosseini, programado en la muestra especial del Museo del Agua (Programa seis Program six: B.O.D.I.E.S. (It), Comissário Curator: Enrico Tomaselli (Art director en Magmart Videoart Network) dentro de la programación de FONLAD FESTIVAL 2018. Del 1 al 10 de junio en Coimbra (Portugal)







martes, 1 de mayo de 2018

Simone Dompeyre y yo

Simone Dompeyre y yo

Textos escritos por 
Simone Dompeyre
Présidente et commissaire artistique 
de 
Traverse Vidéo



META_W


Polysémie ou ambiguïté volontaire de ce méta, préfixe du au-dessus de, comme la métaphysique au-delà du physique, du métalangage nécessaire pour analyser le langage, ce qui ne se peut qu’en langage ou du moins en langue... décryptage. Quant au W est-ce l’abréviation du code d’alerte informatique de page erronée ou celle du travail en physique. L’erreur peut-être celle qui réclame le précédent travail et le travail W – une énergie mécanique- consiste en un transfert d'énergie, ayant pour seule cause le déplacement d'une force. Ceci implique que la force ait un potentiel.
Il s’avère que ce travail performatif travaillé pour le médium vidéo forme réseau de ces signifiés, porté dans une décision première qui pratique la théorie Judith Butler établissant le lien entre les notions d’identité, de genre sexué- son gender- et la performativité.
La philosophe revisite la pensée de Derrida sur le processus citationnel qu’il juge constructif de l’identité. Elle argumente le genre comme forme acquise par des processus imposés par la société et l’idéologie dominante et non un caractère lié au biologique. Ce qui est performatif puisque crée par un processus : « on ne naît pas femme on le devient » selon Simone de Beauvoir, on devient homme ou femme en répétant des comportements dictés selon une différenciation homme/femme, et à cette distinction des rôles s’adjoint une hiérarchisation d’un « genre » par l’autre.
Isabel Pulgar ne se déguise pas en conférencière qui exhiberait ou caricaturerait une telle imposition, piste suivie actuellement par des performers de la parole ; elle poursuit son travail artistique en endossant un genre longtemps restreint à l’homme, le burlesque dans l’acception française du comique des films premiers ; elle le fait différemment de diverses artistes « femmes » qui désormais revendiquent la figure du clown et du grimage.
Elle emprunte en réalité à deux mondes celui du cinéma des années 20, quand l’invention d’une figure du comique : Keaton, Chaplin, Sennett, Linder passe par celle du mouvement du corps et du costume, voire du maquillage pour le lunaire Harry Langdon, et celui du mime dont le langage est corporel ce à quoi le costume doit aider.
Du film, l’effet pellicule, des amorces réitérées parfois sur le plan et le recours au footage, fragments de danse gogo de 1955, de striptease de même époque, de jeune étudiante en uniforme sportif prête à être pom-pom girls, ou de cours de bienséance. Le fonds Prelinger fait, simultanément, preuve des codes de beauté, de socialité et de prises de vue.
Du burlesque, l’effet pianistique avec point à point ou circularité du même accord ; le petit choc sonore précis repris... Du burlesque, le corps qui se détache du lieu, comme le ferait une silhouette sur fond noir afin de rendre lisible les mouvements de corps.
La performeuse accepte une telle gestuelle insolite car exagérée mais fortement codée et démonstrative. Son burlesque n’est pas vain, il attaque l’imposition des rôles.
Elle ne l’adopte pas sans distanciation, pas de costume sexué plutôt celui du mime au visage blanc et collant noir. On se souvient que les films comiques où les femmes avaient un rôle – jamais vraiment le beau- engageaient des hommes pour courir, faire tomber le chariot du vendeur de légumes, se crêper le chignon quand s’attaquait l’image de la femme députée.
La performeuse minaude, s’amuse de ses bras, se penche regardant son entre- jambes, glousse, recommence. Assise sur les degrés d’une rue en escalier, elle mime la petite fille craintive ou faisant la timorée en écho à la succession de plans de fillettes dont la mimique souriante ou la moue plus rétive en creux invitent à imaginer le hors champ régisseur et cause de celles-là.
Son corps est évidemment celui d’une adulte, qui contrefait l’enfant. Boltanski avait adopté cette inversion de l’adulte faisant l’enfant, renversant la fonction sociale d’apprentissage de tels jeux chez l’enfant, son Portrait de l’artiste-Boltanski-en clown, conjugue en formes courtes, très minimalistes, des actions dérisoires ; mais il y insufflait l’hantise de la mort. Il le reconnaît “Les Saynètes comiques étaient plutôt un travail sur le tragique. Je ne faisais pas cela pour faire rire, c’était une oeuvre sur la condition humaine.”
Isabel Pulgar ne monte pas des saynètes, elle refuse le lien narratif pour ne garder que des comportements emblématiques que précisément le burlesque affecte aux hommes. La temporalité n’est pas dirigée vers un but, mais circulaire, elle signale l’inachèvement. Les lieux sont vides d’autre qu’elle, ils se cantonnent à une palissade à frôler, un coin de rue où se dérober, un escalier sans fin qui se prêtent à son mouvement. Moins souvent en intérieur, avec un autre modèle de prise de vue, celle des émissions télévisuelles culinaires dont même, la première en France dédia la fonction de chef de cuisine à un homme. Le plan frontal, plan taille, se focalise sur la table et le plat à préparer. Chacun des moments est signifiant en lui-même. Il est subversion de l’attente.
Femme au foyer, joliment vêtue, elle prépare le poisson, mais les viscères enlevés gagnent la taille de ceux du corps humain et sont filmés en gros plan couleur réaliste ; loin de les jeter et de « s’en laver les mains », elle en frotte son visage avec force et plaisir.
D’abord, enfant sur l’escalier, elle les monte rapidement pour les redescendre laborieusement comme si handicapée, elle devait plier sa jambe afin de faire rejoindre la marche inférieure par son pied et ce jusqu’en bas.
En collant noir et gants blancs, dans la rue, elle gigote sur place sans but avoué, échappe à des poursuivants toujours absents, s’inquiète tête levée vers le toit de la chute d’un objet qui ne se produit pas, et regarde, dans les trois ! trous ménagés dans la palissade – pratique de voyeur que Cartier Bresson a capté comme l’un de ses « moments décisifs » ; pratique appréciée et déléguée aux hommes par les films « à la serrure » pour voir le déshabillage de la mariée ou les baisers...
Le hors champ de META_W n’est pas une réponse à de tels désirs.
Il décline les rôles attribués à la femme, les ponctuant en leitmotiv, d’un gros plan d’une poupée ancienne au visage « maquillé », et aux bras animé par pixilation.
Il décrit les opérations esthétiques que la femme endure pour correspondre aux canons. Loin de l’ellipse qui bénéficierait à l’image du résultat, le montage précise l’acte ; il réitère les plans descriptifs, en plan rapproché, des gestes opératoires rhinoplastie triturant la narine ; de chirurgie de réduction du ventre ou de transformation des seins ; les outils et instruments divers de coupe, sciage et autres à usages « féminins » bénéficient du champ total pour leur inventaire.
Le montage alterné rapproche, en plan moyen, la performeuse, en collant, et soutien gorge couvrant des années 50 et usant de procédés ridicules pour atteindre la beauté imposée : rembourrage des bonnets par du papier froissé, entourage des cuisses, des fesses, des rondeurs par du film alimentaire. Elle doit tirer, se contorsionner mais fait mine d’être ravie du résultat quand elle ne suffoque pas ayant aussi enfermé son visage. Les volets se ferment sur de tels efforts et réduisent le champ.
D’autres films sont empruntés découvrant ce pour quoi, on demande aux filles d’être « belles » ; pour divertir l’homme, la stripteaseuse souriante dégrafe son corset, ce sous vêtement contraignant pouvant servir au fétichiste lui fait face, en symétrie dans le plan. La danseuse du ventre, bouts des seins ornés, elle aussi se contorsionne, en un plan réitéré, à jamais condamné à plaire, à s’efforcer de plaire, en musique endiablée comme elle !
L’autre versant du rôle féminin, dévolu par ailleurs à une autre classe sociale, concerne le bien savoir se tenir- META_W pose ce second modèle mais ne développe pas la question sociétale de la cible, le propos est la féminité que l’on impose, que l’on peut grossièrement résumer, en la femme mère ou pute. L’alternance des plans des deux types de sources du footage le signale : numéros de cabaret ou cours d’enseignement.
Une suite de petites filles avec beau nœud dans les cheveux et mignonne robe, visage légèrement penché refuse une géographie sociale, puisqu’elles flottent dans un sans lieu aux bords flous. Flotte de même, en gros plan, un visage au chignon strict et parlant, sans que ses mots soient audibles ; elle entre dans son rôle d’enseignante alors que le champ ouvre le plan moyen pour la voir s’asseoir ainsi qu’il convient ; elle est la deuxième à montrer le geste juste puisqu’aux sportives en gilet marqué d’une université ou d’un club, est montré comment tenir un ballon avec grâce.
Face à elle, des rangées de jeunes filles, réagissent comme les fillettes, différemment, plus ou moins dubitatives, du moins par le regard, la mimique alors que les mains bien vernies reposent croisées sur les genoux couverts de la jupe. Elles sont l’accalmie que refuse le tempo trépignant de META_W
Elles sont la fureur qu’Isabel Pulgar n’excite pas dans le réel mais excite en œuvres, prises de position métaphores ; elle ne se fait pas opérer à la Orlan pour dénoncer le poids social injonctif ; elle ne se transforme pas à coups de logiciel, ni n’avance masquée ; elle n’invente pas de monde meilleur, elle attise ici un « rire gendré » en corps burlesque, là une parabole de la condition féminine, là une poétique en corps chorégraphique. Elle n’adopte pas le masque/persona romain porté par les acteurs, pour être déesse ou une autre qu’elle, elle détache et se détache des modèles imposés et elle atteste, dans sa propre langue, que la formation de soi est processuelle, en acte/s, performative.



ACCIONES NÓMADAS

Happe qui entend sa musique en fond hypnotisant, qui sursaute quand elle tonne et se fait d’orage, qui ne vit pas l’accalmie quand elle se fait ambiante, mais ressent une sereine inquiétude. Inquiétude, c’est le refus du quiet, du tranquille, c’est le mouvement vers, c’est une pensée en acte.
L’espèce d’espace où s’actuent les actions promises par le titre bouge en effet, refuse l’écran unique, illusion du reflet du réel. Il se fait de surimpressions multiples, en lés, carrés, rectangles, juxtaposés sous le premier tempo puis en frise, multipliés, imbriqués, défiant le comptage que les premiers affichaient en coin de leur aire dans l’accelerando.
Deux branches ouvrent l’oeuvre sur une scansion forte, déclenchement de la mise en mouvement. Elle répondent au nomade, au sans pays – autre que le pays de l’œuvre- elles s’imposent en variations, seules ou tenues, transformées par la performeuse, seule mais aussi doublée et triplée au cours de ses actions. Elles échappent au cadrage que subissent la cartographie en concurrence avec la radiographie du corps, main et bras ou jambe.
La femme à la robe noire aussi simple que la chevelure aux cheveux tirés et sur laquelle se projette l’imagerie scientifique, ou en tee-shirt simple blanc s’occupe de la branche.
La branche sèche dont le rameau se partage en deux qui se partage encore comme une fourche, un piège ou une lyre quand des cordes y sont attachées inversement à l’horizontale : instrument que la prêtresse fabrique puis manie, sans nom ni invocations à un dieu quelconque. Ensemble ou alternée, elles font signe vers d’autres sens que le premier degré.
Actions nomades les déclinent, le rameau branches nues ou encordées, en dimension, en nombre, sur fond blanc ou en surimpression... elle aussi, qui immobile tient haut, sur sa poitrine ses bras croisés qu’elle tend ou un bras agrippant l’autre en chorégraphie contemporaine, qui assise ou debout agit sans déplacement, qui solarisée en plan poitrine est multipliée avec des éclats de bleu...
Impossibilité d’un dire un, polysémie inhérente à tout élément, implication de lieux fuyants s’émettent en un rébus mouvementé. La carte de la baie dont la rapidité du passage gêne la lecture, les membres en radiographie qui tiennent ou qui font agir sans explicitation mais aux formes écartées ainsi que le branchage, encadrés bougent sans bouger grâce à l’effet de mouvement par surimpression interne de leur cadre. Ils se répondent en symétrie de part et d‘autre de leur image en effet papillon.
Elle est la même et une autre.



LA REINA DE LA CASA


Rrose Sélavy, chapeau à voilette, chapeau à plume, visage penché et colliers de perles, le « costume » de la femme élégante, c’est déjà Duchamp. Face à l’objectif de Man Ray, ready made vivant, image d’image, métalangue et jeu du dire quand le double R censé éloigner du prénom et de la fleur s’en accroche par la prononciation de la vélaire, incitatrice de double entente en Eros. Et l’oral des deux termes provoque diverses lectures, outre c’est « Eros/c’est la vie », l’inversion type chanson populaire en la vie en rose...
Inverser les modèles, en surlignant les actes, si la modèle masculin, impose force, détermination, yeux secs, sans maquillage- du moins en notre Occident actuel- le modèle féminin, censé de douceur et de finesse, impose élégance, sourire et pleurs et femme au foyer. Les codes traditionnels faisaient la femme, la désignant comme la reine de la maison ou autre fée du foyer, embellissant par là, des tâches trop domestiques pour être dévolues à l’homme.
Isabel Pulgar mène une action de déminage de tels modèles imposés. Elle n’adhère pas davantage à un modèle performatif, préférant en décliner plusieurs : la sculpture vivante avec objet, la gestuelle domestique faussement acceptée, l’enlèvement d’un costume éminemment contraignant, variante de son META_W puisque si le genre n’est qu’une forme, refuser la forme imposée s’est se faire soi, toujours recommencée. Se Faire.
Elle pervertit l’espace de la salle à manger canonique avec son buffet et sa table et des objets de décoration non en surjouant la figure que l’on attend de la femme qui doit précisément faire bonne figure, ni en ajustant le modèle mais en détournant objets et gestes de cette féminité-là imposée.
Le montage perturbe la topographie du dedans autorisé, en alternant sans logique de déplacement : la maison et une salle d’usine avec deux grosses machines circulaires en gros plans sans précision de leur pourquoi. La performeuse en robe- chemise courte, loin d’un costume de travail en usine ou à la maison, y tient un cor, elle le manipule, s’en coiffe ou souffle dans son embouchure sans en tirer un son. Elle expérimente l’objet et sa forme. Elle opère, de même, une investigation des objets de la salle de la maison ; parfois simplement, remplir d’eau un gobelet d’étain comme la carafe, et boire, parfois sans plus d’étonnement marqué, se coiffer ou tâcher d’enfiler un grand abat-jour, parfois chercher à atteindre celui accroché au plafond avec une pince se terminant par une main. Le glissement vers le non sens gagne l’aménagement ; certains meubles se doublent en symétrie ; la femme peut y être assise et se doubler aussi.
Le temps reste arrêté à 6 heures de la pendule mais la femme fait du temps, puisqu’elle agit et s’agite, tout en refusant la distinction du dedans et du dehors : elle se cache derrière le rideau de part et d‘autre de la fenêtre et cela, parfois simultanément. De même, elle avait rejoint cette pièce en surimpression, spectrale avant de prendre une corporéité machine avant celle sur cet espace de paroles incompréhensibles.
Le cor est instrument pour cette défiguration volontaire de la femme telle qu’on la voudrait ; en revanche, elle lutte pour ôter une cagoule imposée par étape jusqu’à la couvrir de même qu’une longue chasuble qui emprisonne le corps. Elle penche sa tête, la forçant de ses mains, elle la remue encore s’aidant de ses mains ; de dos et de face parfois totalement enfermée. Suffoquant, elle parvient à ôter ce carcan, elle respire sous des accords distincts de guitare se différenciant de la sonorité constante... un chat surgit sans autre justification, sans mouvement d’elle.
L’artiste dit : La structure duelle de la pensée duelle fait que les composants qui l'ordonnent s'établissent de façon bipolaire : esprit/ nature, esprit/ corps, blanc/noir, homme/femme, vrai /faux. Une hiérarchie en découle avec des significations, en termes absolus, très partagées, correspondant au bien et au mal, au positif et au négatif, dérivés de ce principe, comme avec ces présupposés idéologiques. Ceux d’une construction socioculturelle qui établit un ordre social perpétuant la domination d'un groupe sur un autre.

Simone Dompeyre, Présidente et commissaire artistique de Traverse Vidéo