FONLAD #12_2016

O Festival Fonlad apresenta a sua 12ª edição on-line dividida em duas exposições em dois espaços virtuais: na sua 8ª colaboração, apresenta-se no UAVM Virtual Museum uma exposição de fotografia e web arte. Por sua vez, apresenta-se no Web Art Center (também em 8ª colaboração) uma mostra de vídeo arte com 40 trabalhos selecionados na edição de 2016. Nas duas exposições participam 50 artistas de 23 países.

The Festival FONLAD presents its 12th edition online divided into two exhibitions in two virtual spaces: at its 8th collaboration is presented in UAVM Virtual Museum a photography exhibition and web art. In other hand, the Web Art Center presents a video art show with 40 works selected in the 2016 edition. In the two exhibition participate 50 artists from 23 countries.

MIRROR MEMORIES
5 Novembro - 31 Dezembro 2016
November 5 – December 31, 2016

O espelho devolve as memórias do olhar imediato. Um olhar interrogativo sobre uma realidade aparente reconhecida, como um espelho do interior, a memória de um êcran.

O espelho capta a realidade que reflecte, mas não é já essa a imagem que devolve..Apresenta-nos, sim, uma realidade distorcida por um conjunto de pixeis. Pouco importa a realidade que se reflecte no ecrã. O importante é a ilusão que ele convoca.

The mirror reflects the memories of a first look. It is a questioning look over a reality one recollects, as of an inner mirror, the memory of a screen.

The mirror traps the reality it reflects, a distorted reality, though, by a surface of pixels. And so, the importance of the object reflected on the screen is minor, for what truly matters is the illusion it creates before our eyes.

Artistas artists:

Alicia Medeiros (Br), Barry Smylie (Cnd), Gilles Valée (Cnd), Gracia Dubé (Cnd), Johathan Johnson (USA), Juan Pablo Medina (Mx), Lee Nutbean (UK), Manuel Velásquez Tobar (Hnd), Mide Plácido (Pt), Samy Sfoggia (Br)

Comissário Curator: José Vieira

Tradução translation: Maria Clara Maia

Parceria Partner: UAVM Virtual Museum

http://uavm.net/english/exhibits/mirror_memories/mirror.html

REWINDING SCREENS
5 Novembro - 31 Dezembro 2016
November 5 – December 31, 2016

Rebobinando ecrãs. Rebobinar é voltar atrás, ao princípio. É rever. Purificar a imagem.

Rebobinando ecrãs propõe-se apresentar 40 trabalhos de vídeo arte selecionados para a edição de 2016 do festival Fonlad. Após a sua apresentação em Coimbra, no Museu da Água, em Junho passado, os 40 vídeos são agora apresentados online, numa exposição virtual especialmente concebida para o Web Art Center.

Rewinding screens: Rewinding screens is going back in time, to the beginning. It is a review, the purification of an image.

"Rewinding Screens" presents 40 video art works, carefully selected for the 2016 Fonlad Festival edition. Following its presentation in Coimbra, in the Museu da Água, last June, the 40 videos will, now, be presented online, in a virtual show created especially for the Web Art Center.

Artistas artists:

Adrian Regnier (Mx), Annetta Kapon (Gr / USA), Berg (Est), Christin Bolewski (De), Clara Aparicio Yoldi (Es), Cristina Pavesi (It), Devis Venturelli (It), Eleanora Manca ( It), Elija Temiseva (Fin), Felix Leffrank (De), Fenia Kotsopoulou (Gr), Fran Orallo (Es), Giuseppe Anello (It), William Bergamini (Br), Helen kirwan (UK), Hiroya Sakurai (Jp) Ines Bonhorst / Yuri Pirondi (Pt / It), Ique in Vogue (Br), Isabel Pérez del Pulgar (Es), Jai du (Es), Jeroen Cluckers (Bel), José Manuel Ruiz (Es), John Kelley (USA ), Jukka Pekka (Fin), Karina Rojas Sandoval (Chl), Marie-France Giraudon (Can), Maureen Bachaus (Nl), Mauricio Saenz (Mx), Milan Zulic (Serb), Pani Pawlosky (Pol), Przemek Węgrzyn ( Pol), Rodrigo Faustini dos Santos (Br), Siegmund Skalar (Aus), Silvia Gennaro (It), Tales Frey (Br), Thomas Kyhn Hjornet (Din), Thomas Porret (USA), Vanja Mervic (Slov), Victor Ripoll (Es).

Comissário Curator: José Vieira
Selecção Selection: Clara Leitão, José Carlos Nascimento, José Vieira, Mit Borras, Sérgio Gomes
Tradução translation: Maria Clara Maia
Parceria Partner: Web Art Center
http://webartcenter.org/rewinding_screens/rewinding_screens.html

http://webartcenter.org/rewinding_screens/isabel_pulgar.html

OPUS III ( D´esespoir du singe)

video Isabel Pérez del Pulgar

Sound Javier Piñango

http://opusdusingeproject.blogspot.fr/

FONLAD 2016_#12
www.fonlad.net 

UAVM Virtual Museum
www.uavm.net 

WAC Web Art Center
www.webartcenter.org 

OVER THE REAL / Festival Internazionale di Videoarte

"Helix Aspersa" seleccionado en OVER THE REAL / Festival Internazionale di Videoarte – Viareggio – Forte dei Marmi. Selezione INTROSPEZIONI a cura di Maurizio Marco Tozzi

Dopo il successo scorso anno la Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani presenta la seconda edizione di Over The Real - Festival Internazionale di Videoarte che si svolgerá dal 17 al 20 novembre 2016.
II Festival é sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca ed é patrocinato di Lucca, dalla Regione Toscana e dal Comune di Forte dei Marmi.

http://www.gamc.it/index.php5

http://overthereal.com/artists/

VIDEADA

elgalpon.espacio presenta: 

VIDEADA.08 /////VIDEOS INESTABLES///////

MUESTRA INTERNACIONAL + CONVERSADA: reflexiones entorno al videoarte / video performance / video poesia / video experimental 

JUEVES 27 de Octubre 2016

desde las 7:30-10:30pm

elgalpon.espacio re-abre el espacio de la VIDEADA, que desde el año 2008 funciona con la finalidad de generar un circuito en nuestra escena local: difusión de proyectos que exploren el lenguaje de video arte, video performance, video poesía y video experimental a nivel nacional e internacional fortaleciendo nuestra intención de consolidar redes y circuitos de artistas autónomos e independientes.

Este año la respuesta ha sido grande y hemos recibido alrededor de 40 videos. Razón por la cual hemos realizado una selección curatorial. 

Conforman el comité de selección: Gabriela Urco (VIDEASTA), Tatiana Fuentes (VIDEASTA), Jorge Baldeón (elgalpon.espacio) y Diana Collazos (elgalpon.espacio).

VIDEADA.08 ////// videos inestables.MUESTRA internacional

PROGRAMA

1. Alarma de partidos : Luis Jordán (Perú)

2. Resistir : Jefferson Skorupski (Brasil)

3. Servicios a la comunidad : Yolanda Benalba (España)

4. Gente de la calle : Diego Bernaschina (Chile)

5. Polímeros_01 ANA : Carla Coronado (Perú)

6. Quince : Sandra Fernández del Río (Perú)

7. Partir : Cristina Flores (Perú)

8. Aqua : Fidel Dolorier (Perú)

9. Terremoto a mano : Juan Manuel Bermúdez (Perú)

10. Mañana : Walter Gam (Brasil)

11. Tiamat : Marcela Antunes (Brasil)

12. CORPORN : Hèlio Tafer (Brasil)

13. Elemento Inestable : Isabel Pérez del Pulgar (España)

14. Titivillus y las vírgenes : Luis Saray (Colombia)

15. Transmisión Ordinaria : Luis Zela (Perú)

16. Deben saber quiénes son : Marisol Bellusci (Argentina)

17. Frágil no. O : Alejandro Zertuche (México)

18. Corazón Ciudad : Fausto Luna (México)

19. Nr.3 : Felipe Luck (Chile)

20. Processus Corporis : Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil (Puerto Rico x Catalunya)

21. Disposiçao Interna : Natalie Mirêdia (Brasil)

http://elgalpon.espacio.pe/

META_W

Dans la culture binaire, patriarcale les stéréotypes et les rôles sont intimement liés au genre. Dès la petite enfance, les différences sont clairement marquées: les contes pour enfants, les jeux et bien sûr le langage construisent peu à peu des personnalités selon des intérêts bien concrets. Des intérêts idéologiques, lesquels créent des valeurs morales qui ne sont rien de moins que les piliers d'un système économique. Les individus restent marqués par ce qui doit être leur représentation et leur rôle social. Depuis toujours on éduque la petite fille pour plaire et servir, la fabrique d'un sujet au service d'une culture qui va la maintenir dans une position d'infériorité: une manière de l'enfermer dans une sphère réduite et dominée. En dépit de progrès sociaux accomplis cela ne signifie pas pour autant l'obtention d'une égalité totale et d'une autonomie identitaire.

Actuellement on constate toujours la même tendance d'une suprématie masculine: cela répond à une conception d'une culture qui divise le monde en deux sphères:

• La sphère publique où règne l'hégémonie masculine : dans les domaines du travail, de la politique, de l'économie.
• La sphère privée: qui correspond au monde féminin caractérisé par les tâches du quotidien, l'éducation des enfants. Activités à faible impact économique et dont le poids n'a guère d'influence au moment de faire évoluer le statut social de celle qui les réalise.

Le système s'organise constamment de façon à ce que l'hégémonie masculine continue. C'est pour cela que les barrières détruites sont remplacées par d'autres de diverses natures. Il ne faut pas oublier que cela correspond à un système politico-économique, (le modèle capitaliste patriarcal) qui s'efforce de garder ses privilèges. Cette thématique fut abordée par Mary Wollstonecraft à la fin du XVIII° Siècle et par des auteurs plus contemporains telles Naomi Wolf auteur de "The Beauty Myth", Germaine Greer qui porte une attention toute particulière au corps féminin qui devient objet; Susan Bordo qui examine dans on ouvrage intitulé " Le féminisme, la culture occidentale et le corps" les conceptions historiques de la dualité esprit/corps et sa relation au genre illustrant le pouvoir continu de certaines images culturelles et idéologiques auxquelles les hommes et les femmes sont particulièrement vulnérables et Betty Friedman qui aborde dans son livre "La Femme mystifiée"  l'éducation des femmes. Pour revenir à Naomi Wolf: celle-ci nous parle du temps où les femmes réussirent à franchir les barrières de la structure du pouvoir, les déséquilibres alimentaires se sont multipliés et la chirurgie esthétique est devenue une spécialité médicale en plein essor. Au moment même où les femmes se libéraient du mythe féminin de la domesticité ce dernier fut remplacé par le mythe de la beauté. Le modèle variable de "La Beauté", dans l'ère moderne occidentale est le dernier et le meilleur des systèmes de croyances qui maintient intact la domination masculine. En attribuant de la valeur aux femmes dans une hiérarchie verticale en accord avec une norme physique imposée culturellement découlent des relations de pouvoir dans lesquelles les femmes doivent rivaliser en utilisant les mêmes codes que les hommes s'étaient appropriés.

Au fur et à mesure que l'économie, la loi, la religion, la morale sexuelle, l'éducation et la culture se sont efforcés de s'ouvrir de façon plus juste pour inclure les femmes, une réalité privée colonisait la conscience féminine: à force d'exprimer des idées sur la "Beauté", on a reconstruit un monde alternatif avec ses propres lois, économie, religion, sexualité, éducation et culture dans lequel chaque élément retrouve sa composante répressive comme jadis.

L'animation (stop motion), le recours aux images d'archives, les différentes performances, contribuent à créer, en rompant avec le langage narratif linéaire, un métalangage visuel. La fréquence des images, le rythme de l'éclairage, la couleur, créent une atmosphère surprenante, soutenue par une composition musicale puissante. Une transcription dynamique visuelle et sonore festive qui contraste avec la thématique sous-jacente.

http://cargocollective.com/isabelperezdelpulgar/META_W

PROYECTO EXPOSITIVO “ARTE ES DIGITAL. DIGITAL ES ARTE”

la Topologie des neuf cercles | Document (extrait) Entretien avec le compositeur Rey Eisen

la Topologie des neuf cercles | Document (extrait) Entretien avec le compositeur Rey Eisen

Entretien avec le compositeur Rey Eisen à propos de la création de La topologie des neuf cercles 

( extrait du document "itinéraire d'une oeuvre en création)

Video-performance/ Isabel Pérez del Pulgar | Roland Quelven

Musique/ Rey Eisen

Ensemble vocal Ad Fontes

Direction / Jan Heiting

LA TOPOLOGIE DES NEUF CERCLES

The Topology of the nine Circles is a non-narrative and contemporary vision of the timeless Dante's Inferno. A three-headed audiovisual project designed by Isabel Pérez del Pulgar, Roland Quelven and Rey Eisen. Echoing the nine circles of Dante's Inferno, 9 videos were made initially: five by Isabel Pérez del Pulgar and four by Roland Quelven . Rey Eisen wrote a musical piece in 9 movements for the ensemble. These videos are called the 9 «Circles-Segments».

Ténèbres et lumière : Création dans le cadre du festival de musique sacrée Durance Luberon , dans l'Abbaye de Silvacane, La Roque-d'Anthéron 2015; Compositeur: Rey Eisen /Chef: Jan Heiting / Musiciens et un chœur: l'Ensemble Ad Fontes  / Vidéastes : Isabel Pérez Del Pulgar et Roland Quelven / Récitante:  Léa Bastet

 Photo: Bertrand Périsson

17 DAYS (VOL. 8)

THE WILL TO POWER

2016

-  17 DAYS (VOL. 8) Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College. Atrium Gallery. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)

- The Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)

- Mahoney Hall – University of Massachusetts Lowell. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)

- Atrium Gallery – Western Michigan University. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)

      

                                                          THE WILL TO POWER

2015

17 Days Video Exhibition

Curated by Adriane Little

The Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College.  Western Michigan University. NY (USA)

Festival Bideodromo 2016

Elemento Inestable con música de Konstantin Trokai. Ha sido seleccionado para la proyección del Festival Bideodromo 2016.
Las proyecciones tendrán lugar en Bilbao en el Centro de Producción Artística BilbaoArte, el Centro Cultural Sarean y en el Instituto Francés de Bilbao, entre los días 9 y 23 de septiembre.

http://www.bideodromo.com/

Internationale Experimentalvideo-Screeningtage visionXsound 2016 im TANK 203.3040.AT

http://grafzyx.foundation/home/

HETEROCHRONIES

Internationale Experimentalvideo-Screeningtage visionXsound 2016 im TANK 203.3040.AT

Screeningtage im Rahmen des Jahresprogramms 2016:

11. September ab 15:00 

17. September ab 15:00

und während der ORF-Lange Nacht der Museen am 1. Oktober

Kategorien:

1: Computer-/Videoanimationen, Musikvideos

2: Experimentelle Dokumentationen

LiveVisuals

Performances

Installationen

Ausstellungen

Werke

http://203.3040.at/vxs2016/

Die GrafZyxFoundation ist in erster Linie als Träger der kunstvermittelnden Projekte des GRAF+ZYX TANK 203.3040.AT tätig.

Außerdem betreut sie die Dokumentation der Projekte des :[KV-N] von 2007–2014 und fördert und betreibt längerfristig die wissenschaftliche wie dokumentarische Aufarbeitung und Präsentation des Werks interdisziplinär/trans- und multimedial tätiger Künstler_innen.

Die JointProjects TANK 203.3040.AT – GrafZyxFoundation sind Mitglied von Lower Austria Contemporary

http://www.lac.coop/institutionen/tank-2033040at-grafzyxfoundation/

Herzliche Einladung zu

:: visionXsound 2016 ::

11. und 17. September 2016

15:00–18:00 

Eintritt frei

Zusätzlich zeigen wir die Videos am 1. Oktober 2016 in unserem Rahmenprogramm zur 

ORF - Lange Nacht der Museen.

PROGRAMM:

15:15 Uhr

EX TERRAT – Reinhold Bidner 

LICHTSYMPHONIE – Waltraut Cooper / Christoph Trebersburg

GOGATSUBYO – Sandrine Deumier / Philippe Lamy 

FETISH FINGER – Susanna Flock 

STARRING ROLE – Susanna Flock 

EFFORT – Kuesti Fraun 

MULTIPLE IDENTITIES – Ingrid Gaier 

REFRAIN – gestucks 

SINKEN FALLEN LANDEN, DREI VERSUCHE – Christina Goestl 

MOVING ON – Grace Graupe-Pillard 

STRIPTEASE – GRAF+ZYX

MODERN MAN – Daniel Hafner 

ALL ROT – Max Hattler 

PAUSE 16:15 bis 16:45 Uhr

MACHO INTELECTUAL – INVASORIX 

DBL TRBL – Patrick K.-H. / Andreas Karaoulanis 

HEAVY METAL / LEICHTMETALL NR.4 – Matthias Krinzinger 

WOLLKNÄUEL – LAB ON STAGE 

HETEROCHRONIES – Isabel Pérez del Pulgar 

JORKES - LA PORC DE LA DISCOTEQUE – Simon Reichel 

BUNT – Thomas Renoldner 

QAYWSXEDCRFVTGBZHNUJMIKLOP – Vera Sebert 

STATION ROSE DIGITAL ART DIARY 3 – STATION ROSE 

IM RASTER – Lukas Trötzmüller 

ORDENTLICH ZIEHEN – Angelika Wischermann / Lisa Langeder 

SELF-IMAGING AS A FLAG – Jana Wisniewski 

KAWSAY – Anne Zwiener 

http://203.3040.at/anreise/

VHS 2016

VISIONXSOUND 11/09/2016 + 17/09/2016

GrafZyxFoundation

Die JointProjects TANK 203.3040.AT – GrafZyxFoundation sind Mitglied von Lower Austria Contemporary

Neulengbach ( Austria)

EXPERIMENTALVIDEO-SCREENING

VHS 2016

MEDIENKUNST SCREENINGTAGE

im Rahmen des Jahresprogramms 2016:

11. September ab 15:00

17. September ab 15:00

und während der ORF-Lange Nacht der Museen am 1. Oktober

Kategorien:

1: Computer-/Videoanimationen, Musikvideos 2: Experimentelle Dokumentationen

[

LiveVisuals Performances Installationen Ausstellungen Werke

]

Το "Festival Μηδέν" ταξιδεύει στην Τήνο!

Το Μηδέν συμμετέχει στο Kinono_1_Tinos Art Gathering με μια επιλογή έργων βίντεο στην κεντρική εικαστική έκθεση (12-23 Αυγούστου, Δημοτικό Σχολείο, Αρνάδος Τήνου, με επιλογή έργων βίντεο από τη Γιούλα Παπαδοπούλου και τη Μαργαρίτα Σταυράκη) και 2 ενότητες βιντεοτέχνης (In Wonderland σε επιμέλεια του Νίκου Ποδιά και SIX σε επιμέλεια της Γιούλας Παπαδοπούλου) που θα προβληθούν στις 16 Αυγούστου, 20:00,  Meeting Point, Χώρα Τήνου.

Με κεντρικό άξονα τις εικαστικές τέχνες, τη μουσική, το χορό, το θέατρο και τον κινηματογράφο, το Kinono πραγματοποιείται φέτος για πρώτη χρονιά σε 6 διαφορετικά σημεία στην Τήνο, έχοντας σαν στόχο να αποτελέσει μια διαδραστική πλατφόρμα επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών, κατοίκων και επισκεπτών του νησιού. Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Δράμας, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, φορείς της Α.Σ.Κ.Τ., το φεστιβάλ Μηδέν, τοπικούς φορείς και ακαδημαϊκούς, το πρόγραμμα του kinono περιλαμβάνει εκθέσεις, ομιλίες, workshops, συναυλίες, προβολές ταινιών μικρού μήκους, videoart, παραστάσεις θεάτρου και χορού.

Το Μηδέν θα παρουσιάσει στην κεντρική εικαστική έκθεση του Kinono(12-23 Αυγούστου) έργα των παρακάτω καλλιτεχνών: AntonHecht, ChristophOertli, AnnaMacdonald & PaulRogers, MiloushkaBokma

Πληροφορίες για την εικαστική έκθεση: http://www.kinono.org/fri-12-august/  

Στις προβολές που θα πραγματοποιηθούν στις 16 Αυγούστου συμμετέχουν ανά ενότητα οι παρακάτω καλλιτέχνες:

In Wonderland: Yuliya Lanina, Carla Chan, Natalie Plaskura, Kirill Savateev, Isabel Perez del Pulgar, Rick Niebe, Mauricio Sanhueza, Daniel Moshel, Maria Korporal, Stephanie Winter

(επιμέλεια: Νίκος Ποδιάς)

SIX: Μαίρη Ζυγούρη, Θανάσης Τσιμπίνης, Πέτρος Κούμπλης, Μανώλης Ηλιάκης, Μάρθα Ζούπα, Κατερίνα Αθανασοπούλου

(επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου)

Πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα για τις προβολές του Μηδέν: http://www.kinono.org/tue-16-august/

Πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα του Kinono στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης: www.kinono.org

Αναλυτικό πρόγραμμα των προβολών Μηδέν – Kinono, 16 Αυγούστου, MeetingPoint-Χώρα Τήνου, ώρα 20:00

Inwonderland  [61 λεπτά]

Επιμέλεια: Νίκος Ποδιάς
Μια χώρα των θαυμάτων όπου παγιωμένοι κανόνες παύουν να υφίστανται. Ένας κόσμος που μπορεί να είναι ταυτόχρονα ονειρικός και πραγματικός, ρομαντικός και σκληρός, όμορφος και άσχημος. Στη χώρα αυτή: οι πεταλούδες έχουν ανθρώπινο πρόσωπο, ο φόβος μπερδεύεται με τη γοητεία, ο χρόνος μπορεί να σταματά, οι καθρέφτες παραμορφώνουν το είδωλο μας, το δάσος κρύβει πάντα κάποιο μυστικό, το τέλος μοιάζει με αρχή, οι γάτες πετούν, το υπερβολικό είναι λίγο, οι μύθοι μπλέκουν με τα παραμύθια και το καλό πολεμά το κακό όπως ένα ευαίσθητο ρομπότ πολεμά ένα γιγάντιο χταπόδι.

Yuliya Lanina, Theme and Variations, ΗΠΑ 2013, 10.28
Carla Chan, black moves, Γερμανία 2016, 2.35
Natalie Plaskura, Faint, Γερμανία 2014, 5.58
Kirill Savateev, Д, Ρωσία 2016, 2.17
Isabel Perez del Pulgar, Opus III Desespoir du singe, Γαλλία 2015, 8.10
Rick Niebe, Mannequin, Ιταλία 2016, 8.52
Mauricio Sanhueza, Nyan Cat (Psycho Cat), Περού 2015, 1.54
Daniel Moshel, MeTube 2: August Sings Carmina Burana, Αυστρία 2016, 5.42
Maria Korporal, Give us back our shadows, Γερμανία 2014, 6.46
Stephanie Winter, Tristes Deserts - A Robot’s Tale, Αυστρία 2015, 8.18
SIX  [47λεπτά]

Επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου

Το πρόγραμμα παρουσιάζει μια επιλογή έργων από 6  Έλληνες καλλιτέχνες  που έχουν παρουσιάσει έργα τους κατά τα προηγούμενα χρόνια στο Μηδέν. Η ενότητα φτιάχτηκε  για το φεστιβάλ Strangloscope στη Βραζιλία, όπου παρουσιάστηκε σε μια ιδιαίτερη προβολή απευθείας πάνω στην επιφάνεια των αμμόλοφων Χοακίνα, στη Φλοριανόπολη.  Συνδετικός κρίκος των επιλεγμένων έργων είναι η συμβολική και ποιητική αφήγηση.

1. Μαίρη Ζυγούρη, Zoopoetics | Zoopolitics (τριλογία), Ελλάδα/Ιταλία 2007-10, 7.54

2. Θανάσης Τσιμπίνης, DUST, Ελλάδα 2014, 7.45

3. Πέτρος Κούμπλης, InLimbo, Ελλάδα 2011, 8.16

4. Μανώλης Ηλιάκης, INBETWEEN, Ελλάδα 2008, 7.42

5. Μάρθα Ζούπα, Μετα-ποίησις, Ελλάδα 2012, 9.13

6. Κατερίνα Αθανασοπούλου, Apodemy, Ελλάδα /Μ.Βρετανία 2012, 5.08

_____________

Εικαστική έκθεση του Kinono (12-23 Αυγούστου, Δημοτικό Σχολείο, Αρνάδος Τήνου)

Στην κεντρική εικαστική έκθεση του Kinonoτο Μηδέν συμμετέχει παρουσιάζοντας τα παρακάτω έργα βίντεο, με θέμα το «Κοινωνώ» (σε επιλογή της Γιούλας Παπαδοπούλου και της Μαργαρίτας Σταυράκη):

1. Anton Hecht, Happiness is a free harmonica, Μ.Βρετανία 2014, 4.21

2. Christoph Oertli, Ethiopian Run, Ελβετία 2015, 14.18

3. Anna Macdonald & Paul Rogers, I will not hope, I cannot bear it, Μ.Βρετανία 2013, 7.29

4. MiloushkaBokma, Cycles, Ολλανδία 2015, 6.54

Με κεντρικό θέμα το κοινωνώ, 15 εικαστικοί παρουσιάζουν στο σχολείο του Αρνάδου έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, video art, έργα performance καθώς και ένα διαδραστικό ψηφιακό παιχνίδι σε περιβάλλον Εικονικής Πραγματικότητας. Οι τέσσερις performance θα πραγματοποιηθούν και θα παρουσιαστούν στα εγκαίνια της έκθεσης στις 12/8 από τις 21.00 έως τις 24.00. Στα πλαίσια της έκθεσης των εικαστικών, στο χωριό του Αρνάδου θα πραγματοποιηθούν και οι ομιλίες του Kinono_1.


Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρήστος Αρτέμης
Διάρκεια: 12/8 – 23/8

Εγκαίνια, ώρα έναρξης: 20.00
Ώρες επίσκεψης: 18:30 – 22:30
Είσοδος ελεύθερη

2º Bienal Internacional de Videoarte y animación (VEA) Puebla / México

"Elemento Inestable" 2º premio en la 2º Bienal Internacional de Videoarte y Animación (VEA)

Puebla / México

2016

Performance / Juliette Quelven

Music / Kosta Trokai

Video / Isabel Pérez del Pulgar

http://elementoentropia.blogspot.fr/p/videos.html

"Acciones Al Margen" 17 - 24 de Agosto / Bucaramanga

IV Festival Internacional de Performance

Acciones al Margen

Bucaramanga / Colombia

"Acciones Nómadas / Forêt"

Isabel Pérez del Pulgar

video - audio - performance

http://accionesnomadas.blogspot.fr/p/acciones-nomadas-foret.html

El Festival de Performance Acciones al Margen del 17 al 24 de Agosto de 2016

Artistas locales:
Nancy Ospina
Susana Ortiz
Grupo Analítica
Milton Afanador Alvarado
Laurentino Lòpez Tin Waits
Artistas nacionales:
Evelyn Loaiza (MEDELLÌN)
Carolina Marìn , Colectivo Tejiendo Tactos (MANIZALES)
Invitada internacional:
Hélène Lefebvre(CANADÀ)
Residencia Artística:
Inti Pujol( ARGENTINA)
Invitaciones especiales:
Rodrigo Marques (CONTAGEM-BRASIL)
Jorge Torres Gonzalez (BUCARAMANGA-COLOMBIA)
Grecia Quintero S (CÙCUTA-COLOMBIA)
MUESTRA UNIVERSITARIA (BUCARAMANGA-COLOMBIA) :
Gerson Morena, Maria Katherine Delgado, Alejandra Peñaloza Díaz, Samuel Fernando Unriza Pinzòn

*********************************************************************************

PARTICIPACIONES VIRTUALES:
Fotoperformance
Colectivo 100x10 (España)
Luz Adriana Vera (Colombia)
Curadurìa Acciones Rotativas (Videoperformance) :
Luz Adriana Vera (Colombia), Natasha Contreras Monsalve (Colombia), Gilivanka Kedzior y Barbara LeBéguec-Friedman (Francia), BBB Johannes Deimling (Polonia), Mirs Mostrengo (Brasil), Fran Orallo (España) , Janaina Carrer(Brasil),Isabel Pérez Del Pulgar(España), Adan Costa (Brasil), Gilmara Oliveira (Brasil), Manuel Lòpez (España), Paula Gallardo (España), Marìa Castellanos (España), Natalie Mireedia(Brasil).
Curadurìa Poèticas del Cuerpo (Videoperformance)
Gabi Alonso (Argentina), Nicolàs Spinosa (España), Mariana Picart (Uruguay), Noel Lalonge (Uruguay), Clàudio Mengifesta (Argentina), Fernando Ribeiro (Brasil), Rodrigo Munhoz (Brasil), Augusto Meneghin (Brasil), José Roberto Sechi (Brasil), Camila Torres (Brasil), Caio Lion (Brasil), Lucas Vega (Argentina), Renê Mainardi (Brasil )y Cecilia Stelini(Brasil).

Kinono_1 TinosArtGathering

2ª Bienal Internacional de Videoarte y Animación Puebla 2016

SENSORY SCAPES

Exhibition curated by Alba Soto

Join us in a journey to the senses with video works and performance art by artists residents in Chicago, and videoartists from Spain.

sábado, 2 de julio de 19:00 a 22:00 en CD

3069 S Lock St, Chicago, IL 60608-5531, United States

OPUS NIGRUM

UNLOCK HAUSE