jueves, 15 de diciembre de 2016

DONA´MCINE 2016

DONA´MCINE 2016




Seleccionados en el III CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES realizados por mujeres sobre mujeres:


DONA'M CINE es un proyecto audiovisual impulsado por Entrepobles/Entrepueblos/Entrepobos/Herriarte, asociación de cooperación y solidaridad internacional comprometida con movimientos sociales, y por Producciones Doble Banda, productora con una amplia experiencia en cine y documentales de contenido social.  Esta tercera edición cuenta con la colaboración de DEMUS, Colectivo de Mujeres de Matagalpa, FENMUCARINAP, AMPDE, La Cuerda, JASS, Mujeres en Foco, Xarxa Feminista, Dones x Dones, Mujeres de Negro Sevilla, Marxa Mundial de Dones, AIETI, Cooperacció, IDHC, AlterNativa Intercambio con Pueblos Indígenas, Ecologistes en Acció , Edualter, Coop57, USTEC-STEs, CIMA. Asociación de Mujeres Cineastas y de medios audiovisuales,  Xarxa Internacional de Dones Periodistes i Comunicadores amb Visió de Gènere, La Independent, Món Comunicació, Cineclub Vilafranca y SICOM. Dan su apoyo la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo y el Ayuntamiento de Vilafranca del Penedès.
DONA'M CINE es una plataforma cultural on-line de construcciones colectivas y de miradas feministas diversas que quiere fomentar una red de intercambio de materiales audiovisuales hechos por mujeres, a la vez que visibilizar producciones audiovisuales que no tienen espacio en los medios de comunicación tradicionales.
DONA'M CINE pretende dar voz a mujeres, en el relato de sus propias realidades y sus rebeldías desde la “pedagogía de la desobediencia” para transformar prácticas y valores patriarcales.
DONA'M CINE tiene un carácter internacional, entendiendo que vivimos en un mundo globalizado y complejo, donde en la realidad de las mujeres se entremezcla el género con la clase social, la identidad, el sexo, el origen, la etnia, la edad, la religión, la territorialidad o los contextos políticos, complejizando el origen de las desigualdades pero también permitiendo una diversidad de rebeldías, alternativas y formas de tejer relaciones, afinidades, vínculos y alianzas.

Videos Seleccionados

DISIDENCIA


SECUENCIA
con la composición musical 
de
OPEN MEMORY 
(Aprendió)
Equipo Andalusianas

video - performance
Isabel Pérez del Pulgar
música










viernes, 9 de diciembre de 2016

Casa de Arena y Niebla

Casa de Arena y Niebla



CASA DE ARENA Y NIEBLA

Finalmente ha quedado concluido el corto "Casa de arena y niebla".
Un proyecto que ha ido transformándose desde su concepción inicial en cuanto a la composición del imaginario pero manteniendo los conceptos con los que se iban a trabajar.
Está dividido en dos capítulos de cerca de seis minutos cada uno y concebidos para que funcionen tanto unidos como videos independientes.
El audio será compuesto por el gran Javier Piñango.


CASA DE ARENA

"En la película “La mujer de las dunas” de Hiroshi Teshigahara, basada en “La mujer de la arena”  obra del novelista y dramaturgo japonés Kôbô Abe, se abordan los temas de: la opresión, el aislamiento, el desarraigo, la alienación del ser humano, la naturaleza y la libertad de elección, entre otros. En esta obra, la arena es un factor omnipresente y posee numerosas interpretaciones visuales. Su imagen se convierte en una alegoría de una sociedad opresiva, fuente de poder, que intenta someter al individuo, acabar con posturas disidentes, y le arrincona en muros de aislamiento. También representa una metáfora de una temible colectividad donde la identidad personal y los propios deseos son elementos secundarios. La conciencia del grupo y la supervivencia comunitaria predominan sobre los sentimientos individuales.  El aislamiento del individuo en la sociedad contemporánea.  la adaptación del ser humano a los imperativos de la existencia y a la realidad del medio . 

En la mitología griega, Sísifo, rey de Corinto e hijo del dios Eolo, fue condenado por Zeus a transportar, hasta el final de los tiempos, una gigantesca piedra hasta lo alto de una montaña, en la que nunca lograba depositarla, pues la roca volvía a caer nada más alcanzar la cima, como eterno castigo. Como este personaje mítico, la mujer está obligada a realizar la agotadora tarea de sacar la arena caída durante el día, llenándola en cubos que los miembros de la comunidad le bajan desde el exterior"

La mujer de las dunas, de Hiroshi Teshigahara, y el mito de Sísifo
Orlando BETANCOR
Facultad de Derecho, Universidad de La Laguna
obetanco@ull.es


En “Casa de Arena” la acción se desarrolla en un espacio irreal, utópico , onírico, abierto y cerrado, entre la luz y la oscuridad. Y al igual que Sísifo se vierte y recoge la arena en un proceso interminable. Las certezas, las posesiones, los deseos terminan por ser arena que se guarda y vierte con la esperanza puesta en una realidad que se descompone. En estos tiempos nada hay de cierto, todo se desgrana antes de tomar consistencia.




CASA DE NIEBLA




La niebla, símbolo de lo indeterminado, transición de un estado, lo indeciso y  lo fantástico, materia prima del universo. Niebla, un estado mental.

Cuando queda invadido por la niebla y el horizonte es un punto imaginario roto por el rugir del mar detrás de un muro líquido, se camina en suspensión, inmerso en un interrogante contestado por la fantasía, la cual construye mundos imaginarios no exentos de inquietud, atrayentes como imanes hacia espacios utópicos. Una disolución del cuerpo entre los millones de partículas que se pegan a la piel como un manto húmedo. Dentro de un todo y la nada.

La casa pensada y deseada como refugio es asaltada por la arena y la niebla, todo es un magma en movimiento dentro de un espacio acotado. Una enorme bola líquida que cierra todos los ángulos. Sin mirada hacia un horizonte inventado, se convive entre la arena y la niebla, desarrollando acciones rutinarias, repetitivas, como autómatas. Todo es real, todo es imaginado.








domingo, 4 de diciembre de 2016

[VIDEOsPAIN transvizualna lutanja, Umjetnička galerija BiH

[VIDEOsPAIN transvizualna lutanja, Umjetnička galerija BiH



[VIDEOsPAIN transvizualna lutanja, Umjetnička galerija BiH

Galería de Arte de ByH (Umjetnicka galerija BiH) 
Sarajevo - Bosnia y Herzegovina

VIDEOsPAIN je međunarodni program video umjetnosti koji nastoji prikazati najsavremenije elemente raznovrsne španske audiovizualne scene današnjice.

Podnaslov ''Transvizualna lutanja'' aludira na teme obrađene u video kreacijama ove selekcije, koje opisuju dileme fragmentiranih društava u tranziciji u još neidentificirane, nove modele, i prepoznaju promjenjivi teren u kojem postojimo i stvaramo, readaptirajući predjele i predmete izvedene iz neistražene audiovizualne digitalna kulture.

''VIDEOsPAIN: Transvizualna lutanja'' sadrži preko dvadeset audiovizualnih umjetničkih djela iz Španije, iz kolekcije MADATAC-a, Platforme za savremenu audiovizualnu digitalnu umjetnost i napredne tehnologije (Muestra de Arte Digital Audiovisual y Technologías Avanzadas Contemporáneas).
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VIDEOsPAIN TRANSVISUAL CROSSINGS

VIDEOsPAIN is an international program of video art that aims to exhibit the most up-to-date elements in the varied Spanish audiovisual scene today.

The subtitle ''Transvisual crossings'' alludes to the themes addressed by the video creations in this selection, which describe the dilemmas of fragmented societies in transit into yet-unidentified new models, and recognize the changing terrain in which we exist and create, readapting landscapes and objects derived from an unexplored audiovisual digital culture.

''VIDEOsPAIN: Transvisual crossings'' includes over twenty audiovisual works of art from Spain, all belonging to the collection of MADATAC, The Platform of Contemporary Audiovisual Digital Art and Advanced Technologies (Muestra de Arte Digital Audiovisual y Technologías Avanzadas Contemporáneas).


Curator: Iury Lech
Organizan: MADATAC - AECID
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"Opus Nigrum" con música de Rey Eisen







[VIDEOsPAIN transvizualna lutanja, Umjetnička galerija BiH

Galería de Arte de ByH (Umjetnicka galerija BiH) 
Sarajevo - Bosnia y Herzegovina











International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture

International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture



"Helix Aspersa" 
International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture.., del 12 al 18 de diciembre, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, Canarias. 






 International Festival of Creativity, Innovation & Digital Culture.., del 12 al 18 de diciembre, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, Canarias. 


















martes, 15 de noviembre de 2016

MADATAC 08_2017 [HUMANOTROPIA / HUMANTROPE]

MADATAC 08_2017 [HUMANOTROPIA / HUMANTROPE]



MADATAC 08
CENTRO CONDE DUQUE 12/01/17-29/01/17
HUMANOTROPIA / HUMANTROPE



ARTISTAS Y OBRAS SELECCIONADAS MADATAC 08
MADATAC 08 SELECTED ARTISTS & WORKS 


Seleccionado "Acciones Nómadas"




 

 


miércoles, 9 de noviembre de 2016

"The Will to Power" in 17 DAYS (VOL. 8)

"The Will to Power" in 17 DAYS (VOL. 8)

 

"The Will to Power" in 17 DAYS (VOL. 8) - Day 1 > 11/14/16-11/20/16. Atrium Gallery, 1st floor
Adriane Little, curator 
Western Michigan University, Kalamazoo, MI, USA, 








SCREENINGS /
- MVM (Museo Vostell Malpartida) “ARTE ES DIGITAL. DIGITAL ES ARTE”. Comisariado por Cristina García-Lasuén. Organización cultural OPEN THIS END. Extremadura (Spain) 2016
- The Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)
- Mahoney Hall – University of Massachusetts Lowell. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)
- Atrium Gallery – Western Michigan University. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)
- 17 DAYS (VOL. 8) Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College. Atrium Gallery. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)
- The Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College. 2015 Western Michigan University. NY (USA)
Curated by Adriane Little
- VIDEOMEDEJA.18th International Video Festival VIDEOMEDEJA
October 31 – November 2 2014
Museum of Contemporary Art of Vojvodina, Novi Sad, Serbia


jueves, 3 de noviembre de 2016

FONLAD #12_2016

FONLAD #12_2016


O
Festival Fonlad apresenta a sua 12ª edição on-line dividida em duas exposições em dois espaços virtuais: na sua 8ª colaboração, apresenta-se no UAVM Virtual Museum uma exposição de fotografia e web arte. Por sua vez, apresenta-se no Web Art Center (também em 8ª colaboração) uma mostra de vídeo arte com 40 trabalhos selecionados na edição de 2016. Nas duas exposições participam 50 artistas de 23 países.

The Festival FONLAD presents its 12th edition online divided into two exhibitions in two virtual spaces: at its 8th collaboration is presented in UAVM Virtual Museum a photography exhibition and web art. In other hand, the Web Art Center presents a video art show with 40 works selected in the 2016 edition. In the two exhibition participate 50 artists from 23 countries.




MIRROR MEMORIES
5 Novembro - 31 Dezembro 2016
November 5 – December 31, 2016



O espelho devolve as memórias do olhar imediato. Um olhar interrogativo sobre uma realidade aparente reconhecida, como um espelho do interior, a memória de um êcran.
O espelho capta a realidade que reflecte, mas não é já essa a imagem que devolve..Apresenta-nos, sim, uma realidade distorcida por um conjunto de pixeis. Pouco importa a realidade que se reflecte no ecrã. O importante é a ilusão que ele convoca.

The mirror reflects the memories of a first look. It is a questioning look over a reality one recollects, as of an inner mirror, the memory of a screen.
The mirror traps the reality it reflects, a distorted reality, though, by a surface of pixels. And so, the importance of the object reflected on the screen is minor, for what truly matters is the illusion it creates before our eyes.

Artistas artists:
Alicia Medeiros (Br), Barry Smylie (Cnd), Gilles Valée (Cnd), Gracia Dubé (Cnd), Johathan Johnson (USA), Juan Pablo Medina (Mx), Lee Nutbean (UK), Manuel Velásquez Tobar (Hnd), Mide Plácido (Pt), Samy Sfoggia (Br)
Comissário Curator: José Vieira
Tradução translation: Maria Clara Maia
Parceria Partner: UAVM Virtual Museum

http://uavm.net/english/exhibits/mirror_memories/mirror.html


REWINDING SCREENS
5 Novembro - 31 Dezembro 2016
November 5 – December 31, 2016
Rebobinando ecrãs. Rebobinar é voltar atrás, ao princípio. É rever. Purificar a imagem.
Rebobinando ecrãs propõe-se apresentar 40 trabalhos de vídeo arte selecionados para a edição de 2016 do festival Fonlad. Após a sua apresentação em Coimbra, no Museu da Água, em Junho passado, os 40 vídeos são agora apresentados online, numa exposição virtual especialmente concebida para o Web Art Center.

Rewinding screens: Rewinding screens is going back in time, to the beginning. It is a review, the purification of an image.
"Rewinding Screens" presents 40 video art works, carefully selected for the 2016 Fonlad Festival edition. Following its presentation in Coimbra, in the Museu da Água, last June, the 40 videos will, now, be presented online, in a virtual show created especially for the Web Art Center.

Artistas artists:
Adrian Regnier (Mx), Annetta Kapon (Gr / USA), Berg (Est), Christin Bolewski (De), Clara Aparicio Yoldi (Es), Cristina Pavesi (It), Devis Venturelli (It), Eleanora Manca ( It), Elija Temiseva (Fin), Felix Leffrank (De), Fenia Kotsopoulou (Gr), Fran Orallo (Es), Giuseppe Anello (It), William Bergamini (Br), Helen kirwan (UK), Hiroya Sakurai (Jp) Ines Bonhorst / Yuri Pirondi (Pt / It), Ique in Vogue (Br), Isabel Pérez del Pulgar (Es), Jai du (Es), Jeroen Cluckers (Bel), José Manuel Ruiz (Es), John Kelley (USA ), Jukka Pekka (Fin), Karina Rojas Sandoval (Chl), Marie-France Giraudon (Can), Maureen Bachaus (Nl), Mauricio Saenz (Mx), Milan Zulic (Serb), Pani Pawlosky (Pol), Przemek Węgrzyn ( Pol), Rodrigo Faustini dos Santos (Br), Siegmund Skalar (Aus), Silvia Gennaro (It), Tales Frey (Br), Thomas Kyhn Hjornet (Din), Thomas Porret (USA), Vanja Mervic (Slov), Victor Ripoll (Es).

Comissário Curator: José Vieira
Selecção Selection: Clara Leitão, José Carlos Nascimento, José Vieira, Mit Borras, Sérgio Gomes
Tradução translation: Maria Clara Maia
Parceria Partner: Web Art Center
http://webartcenter.org/rewinding_screens/rewinding_screens.html



OPUS III ( D´esespoir du singe)

video Isabel Pérez del Pulgar



FONLAD 2016_#12
www.fonlad.net 

UAVM Virtual Museum
www.uavm.net 

WAC Web Art Center
www.webartcenter.org 






sábado, 29 de octubre de 2016

OVER THE REAL / Festival Internazionale di Videoarte

OVER THE REAL / Festival Internazionale di Videoarte


"Helix Aspersa" seleccionado en OVER THE REAL / Festival Internazionale di Videoarte – Viareggio – Forte dei Marmi. Selezione INTROSPEZIONI a cura di Maurizio Marco Tozzi



Dopo il successo scorso anno la Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani presenta la seconda edizione di Over The Real - Festival Internazionale di Videoarte che si svolgerá dal 17 al 20 novembre 2016.
II Festival é sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca ed é patrocinato di Lucca, dalla Regione Toscana e dal Comune di Forte dei Marmi.






VIDEADA

VIDEADA


elgalpon.espacio presenta: 
VIDEADA.08 /////VIDEOS INESTABLES///////
MUESTRA INTERNACIONAL + CONVERSADA: reflexiones entorno al videoarte / video performance / video poesia / video experimental 

JUEVES 27 de Octubre 2016
desde las 7:30-10:30pm




elgalpon.espacio re-abre el espacio de la VIDEADA, que desde el año 2008 funciona con la finalidad de generar un circuito en nuestra escena local: difusión de proyectos que exploren el lenguaje de video arte, video performance, video poesía y video experimental a nivel nacional e internacional fortaleciendo nuestra intención de consolidar redes y circuitos de artistas autónomos e independientes.
Este año la respuesta ha sido grande y hemos recibido alrededor de 40 videos. Razón por la cual hemos realizado una selección curatorial. 
Conforman el comité de selección: Gabriela Urco (VIDEASTA), Tatiana Fuentes (VIDEASTA), Jorge Baldeón (elgalpon.espacio) y Diana Collazos (elgalpon.espacio).

VIDEADA.08 ////// videos inestables.MUESTRA internacional

PROGRAMA
1. Alarma de partidos : Luis Jordán (Perú)
2. Resistir : Jefferson Skorupski (Brasil)
3. Servicios a la comunidad : Yolanda Benalba (España)
4. Gente de la calle : Diego Bernaschina (Chile)
5. Polímeros_01 ANA : Carla Coronado (Perú)
6. Quince : Sandra Fernández del Río (Perú)
7. Partir : Cristina Flores (Perú)
8. Aqua : Fidel Dolorier (Perú)
9. Terremoto a mano : Juan Manuel Bermúdez (Perú)
10. Mañana : Walter Gam (Brasil)
11. Tiamat : Marcela Antunes (Brasil)
12. CORPORN : Hèlio Tafer (Brasil)
13. Elemento Inestable : Isabel Pérez del Pulgar (España)
14. Titivillus y las vírgenes : Luis Saray (Colombia)
15. Transmisión Ordinaria : Luis Zela (Perú)
16. Deben saber quiénes son : Marisol Bellusci (Argentina)
17. Frágil no. O : Alejandro Zertuche (México)
18. Corazón Ciudad : Fausto Luna (México)
19. Nr.3 : Felipe Luck (Chile)
20. Processus Corporis : Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil (Puerto Rico x Catalunya)
21. Disposiçao Interna : Natalie Mirêdia (Brasil)








martes, 25 de octubre de 2016

META_W

META_W


Dans la culture binaire, patriarcale les stéréotypes et les rôles sont intimement liés au genre. Dès la petite enfance, les différences sont clairement marquées: les contes pour enfants, les jeux et bien sûr le langage construisent peu à peu des personnalités selon des intérêts bien concrets. Des intérêts idéologiques, lesquels créent des valeurs morales qui ne sont rien de moins que les piliers d'un système économique. Les individus restent marqués par ce qui doit être leur représentation et leur rôle social. Depuis toujours on éduque la petite fille pour plaire et servir, la fabrique d'un sujet au service d'une culture qui va la maintenir dans une position d'infériorité: une manière de l'enfermer dans une sphère réduite et dominée. En dépit de progrès sociaux accomplis cela ne signifie pas pour autant l'obtention d'une égalité totale et d'une autonomie identitaire.

Actuellement on constate toujours la même tendance d'une suprématie masculine: cela répond à une conception d'une culture qui divise le monde en deux sphères:

  • La sphère publique où règne l'hégémonie masculine : dans les domaines du travail, de la politique, de l'économie.
  • La sphère privée: qui correspond au monde féminin caractérisé par les tâches du quotidien, l'éducation des enfants. Activités à faible impact économique et dont le poids n'a guère d'influence au moment de faire évoluer le statut social de celle qui les réalise.
Le système s'organise constamment de façon à ce que l'hégémonie masculine continue. C'est pour cela que les barrières détruites sont remplacées par d'autres de diverses natures. Il ne faut pas oublier que cela correspond à un système politico-économique, (le modèle capitaliste patriarcal) qui s'efforce de garder ses privilèges. Cette thématique fut abordée par Mary Wollstonecraft à la fin du XVIII° Siècle et par des auteurs plus contemporains telles Naomi Wolf auteur de "The Beauty Myth", Germaine Greer qui porte une attention toute particulière au corps féminin qui devient objet; Susan Bordo qui examine dans on ouvrage intitulé " Le féminisme, la culture occidentale et le corps" les conceptions historiques de la dualité esprit/corps et sa relation au genre illustrant le pouvoir continu de certaines images culturelles et idéologiques auxquelles les hommes et les femmes sont particulièrement vulnérables et Betty Friedman qui aborde dans son livre "La Femme mystifiée"  l'éducation des femmes. Pour revenir à Naomi Wolf: celle-ci nous parle du temps où les femmes réussirent à franchir les barrières de la structure du pouvoir, les déséquilibres alimentaires se sont multipliés et la chirurgie esthétique est devenue une spécialité médicale en plein essor. Au moment même où les femmes se libéraient du mythe féminin de la domesticité ce dernier fut remplacé par le mythe de la beauté. Le modèle variable de "La Beauté", dans l'ère moderne occidentale est le dernier et le meilleur des systèmes de croyances qui maintient intact la domination masculine. En attribuant de la valeur aux femmes dans une hiérarchie verticale en accord avec une norme physique imposée culturellement découlent des relations de pouvoir dans lesquelles les femmes doivent rivaliser en utilisant les mêmes codes que les hommes s'étaient appropriés.
Au fur et à mesure que l'économie, la loi, la religion, la morale sexuelle, l'éducation et la culture se sont efforcés de s'ouvrir de façon plus juste pour inclure les femmes, une réalité privée colonisait la conscience féminine: à force d'exprimer des idées sur la "Beauté", on a reconstruit un monde alternatif avec ses propres lois, économie, religion, sexualité, éducation et culture dans lequel chaque élément retrouve sa composante répressive comme jadis.

L'animation (stop motion), le recours aux images d'archives, les différentes performances, contribuent à créer, en rompant avec le langage narratif linéaire, un métalangage visuel. La fréquence des images, le rythme de l'éclairage, la couleur, créent une atmosphère surprenante, soutenue par une composition musicale puissante. Une transcription dynamique visuelle et sonore festive qui contraste avec la thématique sous-jacente.



























miércoles, 5 de octubre de 2016

PROYECTO EXPOSITIVO “ARTE ES DIGITAL. DIGITAL ES ARTE”

PROYECTO EXPOSITIVO “ARTE ES DIGITAL. DIGITAL ES ARTE”

martes, 13 de septiembre de 2016

la Topologie des neuf cercles | Document (extrait) Entretien avec le compositeur Rey Eisen

la Topologie des neuf cercles | Document (extrait) Entretien avec le compositeur Rey Eisen



la Topologie des neuf cercles | Document (extrait) Entretien avec le compositeur Rey Eisen


Entretien avec le compositeur Rey Eisen à propos de la création de La topologie des neuf cercles 
( extrait du document "itinéraire d'une oeuvre en création)

Video-performance/ Isabel Pérez del Pulgar | Roland Quelven
Musique/ Rey Eisen
Ensemble vocal Ad Fontes
Direction / Jan Heiting





LA TOPOLOGIE DES NEUF CERCLES

The Topology of the nine Circles is a non-narrative and contemporary vision of the timeless Dante's Inferno. A three-headed audiovisual project designed by Isabel Pérez del Pulgar, Roland Quelven and Rey Eisen. Echoing the nine circles of Dante's Inferno, 9 videos were made initially: five by Isabel Pérez del Pulgar and four by Roland Quelven . Rey Eisen wrote a musical piece in 9 movements for the ensemble. These videos are called the 9 «Circles-Segments».





Ténèbres et lumière Création dans le cadre du festival de musique sacrée Durance Luberon , dans l'Abbaye de Silvacane, La Roque-d'Anthéron 2015; Compositeur: Rey Eisen /Chef: Jan Heiting / Musiciens et un chœur: l'Ensemble Ad Fontes  / Vidéastes : Isabel Pérez Del Pulgar et Roland Quelven / Récitante:  Léa Bastet



 Photo: Bertrand Périsson


viernes, 9 de septiembre de 2016

17 DAYS (VOL. 8)

17 DAYS (VOL. 8)

THE WILL TO POWER
2016
-  17 DAYS (VOL. 8) Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College. Atrium Gallery. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)
- The Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)
- Mahoney Hall – University of Massachusetts Lowell. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)
- Atrium Gallery – Western Michigan University. Curated by Adriane Little. Western Michigan University. NY (USA)



      

2015
17 Days Video Exhibition
Curated by Adriane Little
The Bret Llewellyn Art Gallery – Alfred State College.  Western Michigan University. NY (USA)